Présentation » Historique
CASTING !
Fondé en 1998, par quelques bénévoles de l’Usine à Gaz de Nyon, le Chœur de l’Usine s’est tout de suite forgé une personnalité originale et atypique.
Depuis ses débuts, il a été mis en mouvements, ce qui l’amène à présenter des spectacles plutôt que des concerts. Son répertoire de prédilection est celui de la chanson française mais il a toujours aimé mélanger les langues et les registres afin d’étonner voire de surprendre ses spectateurs.
A chaque saison un nouveau défi:
2005 Collaboration avec la troupe de théâtre de Serreaux-Dessus de Begnins, dans la création Alice au Pays des Merveilles chantée en plein air, à capella. Le chœur apprend à être moins dirigé, la directrice chante avec les choristes. Le chœur est un personnage à part entière de la pièce de théâtre.
2006 Le Jazz et la Java, fil rouge autour de Nougaro. Le chœur prend totalement en mains sa partition ; il n’y a plus de direction pendant le spectacle. Il se produit à Nyon et au Festival Off du Cully Jazz Festival.
2007 Ondine, adaptation onirique du conte de Lamotte-Fouqué pour une nouvelle aventure avec la troupe de Serreaux-Dessus. Patrice Peyrieras, compositeur français de renommée lui compose une partition magique de vocalises qui lui donne la chance de revêtir la toge du chœur antique.
2008 pour ses dix ans, il s’offre une comédie musicale, une création originale inspirée par un choriste : La Soupe aux Lettres, (Musique Vincent Bouduban, Mise en scène Christophe Nicolas). Pendant plus d’un mois les représentations très théâtrales s’enchaînent. Le chœur découvre le plaisir du jeu chanté.
2009, le Festival des Arts Vivants de Nyon (Far°) l’associe à Jo Dunkel et Ana Geering, metteurs en scène de renom du théâtre contemporain européen, pour une performance aquatique : Burleske, sous la direction du ténor Christof Homberger, à la Plage des 3 Jetées de Nyon et au fameux Zurcher Theater Spektakel Festival de Zürich.
Pour arriver à ces résultats, les choristes n’hésitent pas à se former en permanence. Ils participent régulièrement à des stages de travail vocal, corporel et rythmique.
La directrice, formée régulièrement par le Roy Hart Théâtre, propose une continuité dans ce travail lors de chaque répétition.
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